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A trent'anni già esegue sculture di notevoli dimensioni per luoghi dove la collocazione vistosa dell'opera richiede una forte sensibilità al suo rapporto con lo spazio e con la luce; ma soprattutto sculture legate a temi celebrativi o rappresentativi, nelle quali l'artista deve misurare la propria capacità di far grande con la comunicatività diretta dell'immagine.

Aricò è un artista sereno; parla la lingua del suo tempo ma evita sia preziosismi sia ingenuismi e soprattutto evita le capziosità intellettuali; è sensibile e certo, in sé, problematico, ma non intende raccontarci l'intimità dei propri sentimenti (questi stanno dentro l'opera, come spinta segreta e, vorremmo dire, pudica), bensì interpreta, in modi sintetici e robusti perché reggano il confronto con la complessità e levatura degli argomenti, emozioni e reazioni collettive.

Egli sa immedesimarsi da una parte con le ragioni umane e storiche degli eventi o dei gesti che descrive, senza che l'astrazione formale tolga loro la vitale articolazione della realtà, dunque cercando all'interno del soggetto trattato, motivazioni di domesticità cordiale; dall'altra si fa spettatore dell'evento, ne ricava a sua volta la suggestione emotiva, che tende a semplificare il confluire di episodi e sentimenti in un unico impatto. Con questo atteggiamento egli ha sempre raggiunto un giusto equilibrio tra l'interesse per la singola persona e l'esigenza - o la volontà- di fornirci interpretazioni corali delle vicende umane. Nelle sue opere degli esordi si registra una passione espressiva che sceglie tratti e modi tormentati; ma subito prende il sopravvento un linguaggio più asciutto, dai connotati primitivisti. Sono gli anni in cui la scultura - europea, ma italiana in particolare - è percorsa da accesi sperimentalismi formali; nello stesso tempo in Italia soprattutto permane forte il modello della figurazione di tipo naturalistico/arcaico, che aveva avuto il suo apice verso la meta del secolo con Martini e Marini.